Como sói acontecer com artista em começo de carreira, há que seguir modismos e a moda no momento era o baião. Rapidamente foi coroada Princezinha do Baião, depois de gravar seu primeiro disco, um "bolachão" de 78 rpm com os baiões Você Não Sabe e Trabalha Mané. Mas não era por aí e o mundo logo veria. Caiu no bar do Hotel Plaza (onde nasceu a bossa nova) e, atuando como crooner, enturmou-se com Durval Ferreira, Maurício Einhorn, Eumir Deodato, Johnny Alf, enfim, a patota que iniciava o movimento e definiu em sua vida a linha da carreira artística.
Trocando o Rio de Janeiro por São Paulo, transformou-se na musa da bossa, soltando a voz nos templos paulistas, que respondiam por nomes como A Baiúca; João Sebastião Bar; Ela, Cravo e Canela, por aí. Hora de gravar seu primeiro disco solo (1964), que virou prova de sua modernidade, pois até hoje é atualíssimo. Em Claudette É Dona da Bossa, pelo selo pernambucano Mocambo, gravou coisas como Garota de Ipanema (Tom/Vinícius) e Tristeza de Nós Dois (Maurício Einhorn/Bebeto/Durval Ferreira). No segundo disco, ainda pela Mocambo, ratificou o bom gosto e o bom ouvido, lançando na discografia talentos como os maestros Severino Filho, Erlon Chaves e Zezinho (José Antônio Alves), além de certo pianista chamado César Camargo Mariano. Daí para a frente cumpre uma carreira plena de sucessos e bom gosto, interpretando os maiores e melhores compositores brasileiros da segunda metade do século XX, de Chico Buarque a Vinícius de Moraes, de Gilberto Gil a Roberto Carlos, de Carlos Lyra a Taiguara. Carreira que se desenvolveu em grandes musicais, em pequenos palcos noturnos, em estúdios de gravação, em rádio, televisão, discos. Conforme ela conta (e canta) com muita propriedade e graça, como, aliás, sempre foi de seu pequenino feitio, neste programa, mais um do mapeamento da MPB que as câmeras de Fernando Faro fizeram (e fazem) ao longo das últimas décadas.
Arley Pereira
ENSAIO
28/1/1992
1964. Eu
estava cantando numa boate aqui em São Paulo, a Toalha de Mesa,
de propriedade do nosso querido Alfredo Borba, juntamente com Walter Wanderlei
ao piano. E Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle estavam terminando
de fazer essa música e deram, assim, de presente pra mim. A gente,
a partir daquela noite, lançou essa música pra todo o Brasil.
Que era mais ou menos isso.
Ah, se eu te pudesse fazer entender
Sem teu amor eu não posso viver
Que sem nós dois
O que resta sou eu
Eu assim tão só
E eu preciso aprender a ser só
Poder dormir sem sentir teu amor
E ver que foi só um sonho e passou
Ah, o amor
Quando é demais
Ao findar, leva a paz
Me entreguei sem pensar
Que a saudade existe
Se vem é tão triste
Vê, meus olhos choram a falta dos teus
Estes teus olhos que foram tão meus
Por Deus entenda que assim eu não vivo
Eu morro pensando no nosso amor.
Preciso Aprender a Ser Só, Marcos Valle/Paulo
Sérgio Valle. Copyright by EDIÇÕES MUSICAIS TAPAJÓS
LTDA.
***
É, eu gravei. Eu fui uma das primeiras. Mas eu com as gravadoras
estamos sempre em desencontros e esse disco saiu tão tarde que
eu deixei de ter o primeiro lugar, né?... em lançamento.
***
Eu nasci no Rio de Janeiro, no bairro de Laranjeiras, fluminense de coração
(riso) e me criei em Copacabana.
***
Sim, eles estão vivinhos. Até eles voltaram agora a me assistir,
depois de uma longa ausência. Meu pai Durval e minha mãe
Djanira vivinhos aí. Oitenta e tantos pela frente.
***
Olha, a lembrança não é muito boa não, porque
eu queria cantar com nove anos de idade no programa do Renato Murce, chamado
Arraia Miúda, antes do Programa do Guri1,
que depois eu vim fazer parte. Eu tinha sido levada por uma amiga, porque
meu tio Antenor foi um grande cantor e canta até hoje com Carlos
José e várias pessoas, é um seresteiro. Mas o Orlando
Silva ficou com tanto ciúme dele, porque ele cantava tão
bem, que puxaram o tapete do meu tio. Então ele hoje canta só
por prazer. Então é aquela coisa de família mesmo.
Minha mãe também fez teatro amador, atriz, é, coisa
maravilhosa. Mas minha mãe não queria mesmo que eu seguisse.
Então eu estava no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro,
e pedi ao Regional do Dante Santoro que deixasse eu cantar, porque meu
tio conhecia o Dante Santoro. E dez anos de idade, minha mãe me
procurando feito uma louca, no intervalo desse programa, do Arraia
Miúda, onde ele apresentava cantores. Aliás, foi onde
foi lançado também o Agnaldo Rayol, Ellen de Lima, uma porção
de artistas da época, Wilson das Neves, uma turma ótima.
E a minha mãe louca, desesperada, procurando assim com o Juizado
de Menores pela filha dela que estava sumida. E levei uma tremenda bofetada
porque eu apareci cantando, logo em seguida, depois que a cortina abriu,
cantando uma música de Emilinha Borba. Eu ganhei a bofetada pelo
terror que ela ficou, pensando que eu tinha sido seqüestrada, já
naquela época, né?, e que tinha acontecido alguma coisa
comigo muito séria. Depois ela gostou, é claro. Mas a minha
avó é que é a grande responsável, porque me
levava aos programas.
***
Ah, eu me lembro. É mais ou menos assim:
Um dia, uma vez lá em Cuba
Dançando uma rumba
Disseram que eu era
Escandalosa2
Porque eu era viva, né?, porque Emilinha Borba tinha um pique total
de popularidade. A Marlene era ótima também, mas a Emilinha
é que tinha a "tchurma" melhor, assim de mais público.
Então eu muito viva comecei a cantar músicas do repertório
de Emilinha Borba.
***
É, foi uma coisa assim... Foi amor à primeira vista mesmo,
porque... eu sempre fui muito boêmia. Eu cantava, comecei a cantar,
gravei na Colúmbia e Fernando César, uma pessoa que estava
assim muito famosa na época, ele tinha grandes sucessos e eu fui
pra Colúmbia e gravei algumas coisas dele, como O Velho Gagá,
uma coisa que estava muito em moda, que era a Colombo3.
Notas:
1. Refere-se ao programa Clube do
Guri, na Rádio Tamoio do Rio de Janeiro.
2. Escandalosa, rumba de Moacir Silva e Djalma
Esteves gravada em 1947 por Emilinha Borba.
Aracy de Almeida também a gravou, mas sem o mesmo sucesso.
3. A famosa Confeitaria Colombo, localizada no centro
do Rio de Janeiro.
