Nasce a arte brasileira num rito de comunhão. Portugueses desterrados e tristonhos encontram-se com índios que já no primeiro dia, viram pajens, a seguir escravos. E logo se encontram com negros africanos escravizados. Três culturas estáveis se juntam pela marca do desterro, pela necessidade da sobrevivência. Tudo se entrecruza numa espécie de "amaciamento" - como diria Gilberto Freyre - e se interpenetra culturalmente, pela coexistência harmônica, para fundar o fenômeno de uma arte nacional mestiça. A Arte Brasileira, filha de ninguéns - como descrevera Darcy Ribeiro - , parente de mestiços pretizados, esbranquiçados e aindiados (pardos, enfim), nasce forte, resoluta, engendrada no profundo instinto de sobrevivência, permanência do ser e necessidade da expressão. É alicerçada no filho bastardo de algum europeu, e no encontro de mestiços, afermentar a mistura de informações sangüíneas e etnias culturais. Possui a robustez de morenos e mamelucos destemidos e arrojados, e o enlevo de morenas e caboclas sensuais e meigas, de moradas distantes, reais ou sonhadas, renovadas pela consangüinidade de uma nova raça. Essas cores primárias, esses traços rudimentares, esse viço fundamental, essa singeleza, sutileza e refinamento elementar de expressões, esse congraçamento de sonhos ancestrais que se ajuntam numa mesma terra, essa afetividade e passionalidade, a precariedade de quem inveja seus próprios meios para substituir como gente e como artista, tudo isto se pode apreciar na fortuna estética, estética que congrega a BIENAL DE ARTE INGÊNUA E PRIMITIVA - NAÏFS DO BRASIL, promovida pelo SESC de Piracicaba. Nela estão representados dezoito estados brasileiros, dezoito brasis dentro do Brasil, dezoito tempos diferentes dentro de uma mesma nação, pelos pincéis autodidatas de noventa e seis artistas. Nessa exposição, alimentada por uma espécie de "estética da fome", como diria Glauber Rocha, parece que voltamos à zona rural, aos campos e roçados de onde todos os brasileiros um dia viemos; parece que nos encontramos outra vez com os símbolos ancestrais que sedimentaram nosso país, forjaram nossa identidade, fazendo o Brasil, Brasil.

   Esta BIENAL DE ARTE INGÊNUA E PRIMITIVA é estupenda oportunidade de olharmos o espelho de nossas raízes, de repensarmos o que somos, ou em que nos transformamos, nesse mundo orientado pela marca modernosa da globalização. Retratando lendas sedimentadas pelo tempo e projetando mitos de uma mundividência longínqua - o designado "inconsciente coletivo" - é nessa faixa quase invisível que se incrementam as fontes pictóricas dos artistas populares, os naïfs do Brasil. Aqui quem fala é a voz do povo, que deve mesmo ser a voz de Deus: só ele escreve certo com linhas tortas.

   Esta Bienal promovida pelo SESC é um sinal de redenção, é esperança no futuro. Nela sobrevivem a nossa terra, as nossas cores, os nossos devaneios, os nossos mitos e instintos, a nossa cordialidade e paixão… A nossa etnia de mestiços. Noventa e seis pintores selecionados que promovem uma espécie de Etnopintura Brasileira. Nesta exposição temos a Pintura Nacional em seu estágio cru, e não cozido, como a diferenciara o antropólogo Levy-Strauss. A gente que vive num mundo automatizado, tão fragmentado e distante das essências, tão fertilizado pelos cânones artísticos do Primeiro Mundo, tão estratificado em classes e rituais da pressa metropolitana, tão submisso às convivências do capitalismo, tão decorrente das regras da pós-modernidade, em que o que parece vale mais do que é, enfim, esta Bienal nos colocará de frente com os signos e símbolos de nosso idêntico. Esses artistas populares, ingênuos e primitivos são alicerces da cultura. É através desses naïfs que muitas vezes a chamada Arte Oficial vai-se alimentar; é dessa fonte que germina a seiva mais cristalina, e dela se bebe quando nos cansamos de viver um mundo de ilusões e aparências. É nessas pinturas que fala a voz do excluído. Assim como fazem nos países realmente cultos, devemos dar vivas aos naïfs do Brasil.