A arte naïf é um registro estético que permite ao espectador vislumbrar conteúdos imanentes de vida, alegria e prazer de ver e viver a arte.

   A atividade imaginava se origina de princípios objetivos inerentes aos fundamentos básicos da psique humana. Ao não capturar a realidade a arte naïf revela segredos e conceitos srtísticos indivizíveis, já sabiamente pressentidos pelos pintores impressionistas franceses, na segunda metade do século XIX, que de imediato aceitaram o pintor naïf Russeau, como um dos transgressores da ordem estética estabelecida, na época, pela Academia.

   A pintura naïf se impõe por sua autenticidade, ou seja pela veracidade do seu discurso, síntese entre cultura popular e a visualidade urbana brasileira.

   A apropriação de símbolos e mitos da cultura popular rural e da periferia urbana é recuperada pelos artistas naïfs. Fragmentos urbanos e suburbanos são ritualizados cromaticamente: Articulações Visuais que reciclam e resgatam sem recorrer à mera estilização formal, valores de expressões plásticas populares.

   Apesar da sua aparente ingenuidade, não esconde, tanto na percepção espacial quanto na desenvoltura da cor, um entendimento sutil do mundo e uma compreensão perspicaz do universo picturial.

   Pinturas vigorosas, matéricas, ricas de colorido traduzem, sensivelmente, o imaninário do povo. Não somente os aspectos prosaicos, descritivos, simbólicos, mas também o caráter mitológico do inconsciente.

   Para Roger Bastide "a arte não é um sistema fechado, pois recebe a influência do meio exterior, transforma-se à medida que este meio muda". Assim o ideário regional é revitalizado com freqüência pelos pintores naïfs, que também expressam, segundo o pensamento de Arnold Hauser, "as atividades, os valores ou visões do mundo de diferentes períodos, de diferentes classes sociais".

   Sem a aspiração de analisar a complexidade tipológica de arte naïf ou de explicar, historicamente, asua evolução, atento somente às características expressivas, é possível assegurar a sua contribuição estética no contexto da história da arte: Não se pode omitir a transcedência da alma subterrânea dos povos, nem deixar de visualizar a criatividade de artistas que encontram nos registros e informações populares uma síntese visual do universo plástico criador.

   Para o pesquisador norte-americano Marc J. Curran a arte naïf resiste ao crescimento urbano desordenado, ao êxodo rural, ao alheamento da juventude e principalmente à falta de interesse do governo. "Pela arte popular pode-se aprender de tudo sobre o país, política, história, religião, sociologia, movimentos demográficos, um cotejamento entre as versões oficial e popular do Brasil".

   O ato de criar é múltiplo e advém de inúmeras fontes. O embasamento popular, que já sustentou a trajetória erudita de Tarsila do Amaral, Vicento do Rego Monteiro, Djanira, Aldemir Martins e entre tantos outros artistas plásticos Gilvan Samico, colabora, também, com a tarefa de desalienar comportamentos.

   Partindo de elementos populares a pintura naïf, algumas vezes se desdobra em construções elaboradas, próximas às composições contemporâneas. O raciocínio espacial, a instensidade colorística e o próprio ato lúdico de pintar conduzem o artista naïf a composições esquemáticas, construtivas, comuns a todos os povos desde o período Neolítico. Para a arte primitiva o importante não é contar uma história, mas ser história. Segundo Clarival do Prado Valladares "a arte surge a qualquer momento, sob qualquer vivência diferenciada do seu produtor".

   A economia de meios, própria da arte naïf, leva a soluções que mujito artista erudito almeja, dando resultados tão surpreendentes quanto magníficos.

   É viva como a vida, nela todos se refletem, todos se compreendem. Ela não se limita à transposição de mitos e arquétipos populares urbanos ou rurais. Ao documentar plasticamente a vida, a dor, e o prazer de viver da humanidade, aproxima-se, muitas vezes, da arte universal.

   A criação de uma iconografia figurativa (narrativa) e a não utilização da perspectiva euclidiana convencional determinam, indiretamente, formas próprias de ocupação compositiva (espacial) do quadro.

   As prodigiosas metáforas visuais inventadas pelos pintores naïfs não procuram explicar nem desvendar fatos ou ações, mas construir um referencial de acesso ao imaginário. Um universo de soluções formais resultantes do fluxo/refluxo entre o antigo e o novo, a tradição e a contemporaneidade tecnológica.

   Para Eduardo Etzel a criação artística é algo que surge de dentro para fora, faz parte da constituição do ser humano, desenvolve-se segundo as adversidades e alegrias da vida. Assim, o artista naïf "cria por si mesmo obtendo logo de início o que pretende, porque, sem o saber, o que cria já estava dentro de si mesmo". A arte naïf documenta novas formas e novas maneiras de apreender e expressar os mistérios insondáveis da vida com extraordinária vitalidade, e espontaneidade e beleza.