Cinemas de rua ocupam a cidade de São Paulo como espaços coletivos de convivência, cinefilia e memória

Por Luna D’Alama 

Leia a edição de março/23 da Revista E na íntegra

Anos depois de trabalhar na televisão, Carlos Donaldo Costa decidiu abrir uma produtora de vídeos. Com três estúdios para gravação e testes de comerciais, o local recebia, desde 2012, até 300 pessoas diariamente. Mas então veio a pandemia, em março de 2020. “Tudo se tornou online e mudou de repente. Fiquei um ano e meio na dúvida sobre o que fazer. Em 2022, tive a ideia de construir um cinema, o Cine LT3, e o inaugurei em agosto”, conta.

Autodenominado “um cinema de bairro como antigamente”, o espaço em Perdizes, na zona oeste da capital paulista, tem apenas 35 lugares, com poltronas de meio século que vieram de uma sala desativada em Franca (SP). A atmosfera retrô e nostálgica, porém, é contrastada por equipamentos tecnológicos, como um projetor digital 4K e um sistema de som dolby 7.2, além de recursos de acessibilidade para cadeirantes.

O proprietário do Cine LT3, que cresceu indo a cinemas de rua do bairro, como o Haway (já fechado), diz que os espectadores são, principalmente, moradores da região, cinéfilos e pessoas que conheceram seu novo projeto pela mídia. “Achava que o público apareceria espontaneamente, logo após a inauguração. Mas esse é um trabalho de formiguinha, de mostrar que trazemos bons filmes, num circuito mais cultural e alternativo, que não concorre com streamings e blockbusters. Ao apresentarmos produções de arte e nacionais [como Marte Um e Carvão, ambos de 2022], fortalecemos a cultura do cinema”, destaca Costa, que oferece três sessões diárias, além de cinedebates quinzenais entre público, produção e direção.

O LT3 faz parte de um movimento de retomada do cinema de rua na cidade de São Paulo que, segundo Costa, acontece mais por um ideal e por amor à sétima arte do que por um retorno financeiro. Outro empreendimento do gênero, inaugurado em julho do ano passado, é o Cineclube Cortina, que mescla sua programação audiovisual com shows, festas, restaurante e bar. O local, erguido onde funcionava um estacionamento na Praça da República, região central, prioriza filmes nacionais, clássicos, títulos fora do circuito comercial e mostras temáticas. Tudo isso, visto pelos espectadores em 80 espreguiçadeiras de madeira e tecido.

“Os cinemas de rua estão muito ligados à sociabilidade, à formação de cinéfilos e ao (re)descobrimento do cinema nacional e/ou independente. São uma alternativa ao circuito hegemônico, que está presente, sobretudo, nos shoppings. O convívio social do jovem hoje é digital, e a sociabilidade do cinema também mudou. Por isso, acho interessantes esses movimentos que entendem que exibir um filme, por si só, já não basta”, avalia a jornalista e pesquisadora Ana Paula Sousa, professora de cinema e audiovisual da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e autora do recém-lançado O cinema que não se vê: a guerra política por trás da produção de filmes brasileiros no século XXI (Fino Traço, 2023). Desde 2016, ela também coordena o Fórum Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

RENASCIDO NA PRAÇA

A cidade de São Paulo concentra a maioria de seus cinemas de rua na região central, na Avenida Paulista e imediações, e na zona oeste. São locais como o Petra Belas Artes, o Espaço Itaú de Cinema (Augusta), o Cine Marquise, o CineSesc, a Cinesala e o Reserva Cultural (batizado inicialmente de Cine Gazeta, cuja inauguração, em 1966, contou até com a presença da atriz italiana Sophia Loren). Pelo estado, há projetos com propostas semelhantes em Santos (Cine Arte Posto 4) e Campinas (Espaço Cultural Casa do Lago), entre outros municípios.

Há também muitos outros exemplos de cinemas de rua (ou de galeria) que fizeram parte do patrimônio histórico e arquitetônico da capital paulista, mas que fecharam nos últimos anos, como: Studio Alvorada, Cine Astor, Gemini, Top Cine, Art Palácio, Metrópole, Marrocos, Copan, Paissandu e Bijou. Este último, porém, renasceu em janeiro de 2022 como Cine Satyros Bijou, na Praça Roosevelt, no Centro. O lugar havia funcionado como cinema entre 1962 e 1996, e ultimamente abrigava uma escola de teatro. “Em 2019, soubemos que a escola sairia de lá e que o local poderia virar uma igreja ou um bar-balada. Foi aí que a gente se intrometeu. Conseguimos o apoio de pessoas importantes, como a atriz Patricia Pillar – cujo nome batiza a sala. São mais de 80 lugares, com as poltronas vermelhas originais, todas restauradas”, afirma Ivam Cabral, um dos fundadores da companhia teatral Os Satyros e administrador do Satyros Bijou, ao lado do também dramaturgo e diretor Rodolfo García Vázquez.

Durante a ditadura militar, o então proprietário do Cine Bijou, Francisco Coelho, anunciava filmes clássicos na programação, mas exibia produções censuradas pelo regime. “Ele foi um grande revolucionário. Como forma de homenagear a resistência naquela fase, e também o trabalho da Patricia, passamos na sessão inaugural Zuzu Angel (2006). Aliás, privilegiamos o cinema nacional em 70% da nossa programação. O restante são longas estrangeiros, de arte, inéditos e aqueles que não chegam ao circuito comercial”, explica Cabral, cuja expertise no audiovisual começou em 2014, com a produtora Satyros Cinema e a realização de filmes como A Filosofia na Alcova (2017), detentor do recorde de filme brasileiro em cartaz por mais tempo no país.

O Satyros Bijou, segundo o novo proprietário, busca oferecer ao público, para além das exibições, uma experiência coletiva. “Queremos que a ida ao cinema seja de conversa e de troca. Os cinéfilos, em geral, pensam muito, falam pouco e quase não têm lugares de encontro – são redutos solitários. Aqui, olhamos nos olhos do espectador e dizemos: ‘Seja bem-vindo(a)!’, ‘Boa sessão!’. Buscamos uma comunicação mais informal e humana que a vivenciada em uma sala comercial”, destaca.

Na visão de Cabral, o cinema é um espaço de aprendizado, reflexão e celebração. “Ele concentra os atributos que nós, cidadãos, precisamos para viver em comunidade e sociedade. E os cinemas de rua, particularmente, guardam tradições, histórias e memórias. Preservá-los, portanto, é uma questão coletiva que deveria ser garantida pelo poder público. O Centro – que até os anos 1990 era o mediador de toda a cultura da cidade – ainda tem muitos lugares como esse, que podem e devem ser recuperados”, analisa o administrador do Satyros Bijou.

PERDA E PERSISTÊNCIA

Inaugurado em 1993, o Espaço Itaú de Cinema na Rua Augusta é um dos que resistem bravamente na região. Em fevereiro, porém, seu anexo do outro lado da rua (com duas salas e capacidade para cerca de 120 pessoas) fechou as portas. O local começou a ser ocupado como cinema em 1947, pelo Cine Majestic, e a última das 93 mil sessões exibidas no anexo, em fevereiro passado, foi o documentário A Última Floresta (2021), de Luiz Bolognesi, sobre a resistência do povo Yanomami. O terreno, que ajudou a revitalizar os arredores há três décadas, foi vendido para uma incorporadora e deve virar um edifício residencial. A proprietária do Café Fellini, instalado no anexo desde 1995, chegou a criar um abaixo-assinado (que reuniu cerca de 50 mil assinaturas) contra a demolição do imóvel.

Apesar dessa perda, o Espaço Itaú Augusta mantém suas três maiores salas no endereço principal. Na militância pelos cinemas de rua, em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Fortaleza, o diretor de programação da rede, Adhemar Oliveira, acredita que as salas de cinema migraram para os shoppings por um movimento de insegurança e de medo da violência, numa sociedade gradeada. “O cinema é um elemento efetivo do tecido urbano, da valorização da rua. Não é apenas um lugar onde se veem filmes, mas um epicentro que movimenta também as quadras ao redor, que eleva o status de uma rua. Além disso, o cinema de rua está ancorado em ver a realidade que o cerca”, observa.

De acordo com Oliveira, que também é sócio da Cinesala (aberta em 1962), as cidades – e os cinemas de rua – precisam de vias mais seguras, policiamento, educação, convivência, distribuição de renda, investimentos em imóveis (para que não se deteriorem) e, principalmente, a presença e a circulação de pessoas contra uma arquitetura do abandono.

Para Rodrigo Gerace, doutor em cinema pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e assistente na Gerência de Ação Cultural do Sesc São Paulo, o cinema de rua reitera a importância da sétima arte como fruição cultural e prática social, e não meramente como consumo. “Ele está alinhado a uma experiência audiovisual expandida e a um senso de coletividade. São espaços que convidam o público a entrar, tomar um café e discutir um filme, no contexto da pré e da pós-exibição”, ressalta. Cecília Ferreira De Nichile, doutoranda em meios e processos audiovisuais pela Universidade de São Paulo (USP) e assistente da Gerência de Ação Cultural do Sesc São Paulo, complementa que o cinema de rua está ligado à ocupação do espaço público, à interação social, ao diálogo e ao debate sobre filmes. “É também uma experiência nostálgica que inclui fazer parte da rua, e por meio da qual é possível imergir e ser abarcado, como num hiato de tempo em que a vida fica em suspenso”, afirma.