De 22 a 26 de maio acontece a primeira edição do Festival Sesc Culturas Negras em 27 unidades do Sesc São Paulo. O festival celebra a potencialidade como força motriz, reconhecendo, exaltando e evidenciando a cultura afrodiaspórica, e promovendo o diálogo entre passado, presente e futuro. 

Para dar força à comunicação do projeto e enfatizar os conceitos e valores que conduzem a programação, o designer Fabiano Procópio¹ desenvolveu uma identidade visual que busca celebrar a visualidade e potência negra, além de propor uma resposta gráfica para a ideia de corporeidade, que pode ser compreendida como a conexão entre o corpo e mundo ao seu redor.
 
Para construir esta resposta, o designer utilizou como referência as obras dos artistas baianos Agnaldo dos Santos² (1926-1962), reconhecido por suas esculturas em madeira e considerado um continuador da tradição africana no Brasil, e Rubem Valentim³ (1922-1991), escultor, pintor e professor, que incorporou elementos geométricos inspirados nas religiões afro-brasileiras em suas obras, sendo uma referência no concretismo nacional. Outra influência foram as padronagens presentes nos trajes do culto Egungun⁴, uma celebração da ancestralidade oriunda da região de Oyó na África, que hoje compreende parte da Nigéria e parte do Benin, no sudoeste africano, e manifesta tanto a divindade quanto os antepassados, reforçando os laços e buscando reviver o princípio da existência coletiva.

A partir destas referências foram construídos elementos gráficos que, ao serem combinados, criam diferentes composições para cada peça. Em determinado momento, observaremos um monumento-altar e, acima dele, o eclipse solar, enquanto em outra peça, a configuração dos elementos nos apresentará um machado.

A máscara afro-brasileira é o único elemento que se repete em todas as peças, fazendo referência aos cartazes dos festivais africanos de arte, como a FESTAC, em que a máscara africana é protagonista na linguagem visual.

A tipografia utiliza três fontes distintas que criam contraste entre si, sendo que a fonte da marca se destaca pelo espaçamento reduzido entre as letras. Por fim, a paleta de cor escolhida opta pela vivacidade do amarelo para remeter a celebração e utiliza o preto como uma ruptura contrastante. 

A identidade produzida para o Festival Sesc Culturas Negras propõe que os saberes negros encontram modos de expressão por meio de corporeidades diversas e assim têm o corpo como um lugar de inscrição da memória, por isso, procura uma construção múltipla, coreográfica e interessada em diferentes configurações dos elementos gráficos. 

¹Fabiano Procópio é designer e proprietário do estúdio Namibia Chroma, onde desenvolve projetos de identidade visual para empresas como Nike, Tomie Ohtake, Sesc São Paulo, Editora Fósforo e Bienal de São Paulo, assim como colaborou em trabalhos com Grace Passô e Diane Lima. 

²Agnaldo dos Santos (1926-1962) é um escultor baiano nascido na ilha de Itaparica. Suas esculturas são produzidas em madeira e já estiveram na Bienal de São Paulo (1957), Salão Nacional de Arte Moderna, MAM e na Petit Galerie do Rio de Janeiro. O artista recebeu o prêmio internacional de escultura no 1° Festival Mundial de Arte e Cultura Negra, em Dakar, Senegal (1966), e sua obra é considerada uma continuidade no Brasil da escultura africana. 
 
³Rubem Valentim (1922-1991) nasceu em Salvador e iniciou-se nas artes visuais em 1940, como pintor autodidata. Foi escultor, pintor, gravador e professor. Reconhecido pelas composições geométricas, sua obra explora a diversidade da cultura nacional, criando emblemáticos símbolos afrobrasileiros. É considerado um mestre do concretismo no Brasil, sua obra incorpora figuras geométricas baseadas nos signos iconográficos das religiões afrobrasileiras. 

⁴ O culto a Egungun é uma cerimônia à ancestralidade, originário de alguns países do continente africano, especialmente na região de Oyó, hoje compreendido como sudoeste da Nigéria e sudeste do Benim. Egungun é ao mesmo tempo um orixá e um conjunto de ancestrais masculinos, antepassados habitantes do mundo espiritual (Orun), que podem ser manifestados na terra (Aiyê) a partir da incorporação, durante os cultos dedicados a esta divindade. De acordo com o Alagbá Babá Mariwó Balbino Daniel de Paula, do Ilê Agboulá, “o culto a egungun é o culto à ancestralidade, é reviver o princípio da existência coletiva, guardar os laços de parentesco, entre as famílias e entre os habitantes do globo terrestre”. 

Referências: 
Almeida e Dale. Agnaldo Manuel dos Santos. 2024. Disponível em: https://www.almeidaedale.com.br/pt/artistas/agnaldo-dos-santos. Acesso em: 9 maio 2024. 

Escritório de Arte. Rubem Valentim . 2024. Disponível em: https://www.escritoriodearte.com/artista/rubem-valentim. Acesso em: 9 maio 2024. 

Cleidiana Ramos. Balbino: “O culto a egungun preserva o laço coletivo”. Portal Géledes. 2016. Disponível em: https://www.geledes.org.br/balbino-o-culto-egungun-preserva-o-laco-coletivo/. Acesso em: 9 maio 2024.