Leia a edição de janeiro/23 da Revista E na íntegra

Protagonismo das mulheres indígenas conquista espaço cada vez maior nas artes visuais, na literatura e na mídia

Por Luna D’Alama

O signo feminino, na concepção de vários povos indígenas, vai muito além das mulheres: está presente nos seres da natureza – árvores, rios, animais e nos humanos, sejam eles homens ou mulheres, adultos ou crianças. A partir dessa visão ancestral, o feminino está na base de tudo, no chão, no território, na mãe-Terra. “Está também na Lua, que nos ajuda nos plantios e nas colheitas. A mulher, porém, é considerada a versão mais completa do feminino, porque tem a capacidade de reprodução da vida, do cuidado, embora todos possam cuidar. Além disso, nós não vemos a função doméstica como pejorativa, porque a nossa casa, nosso lugar de moradia, é considerado muito importante”, explica Fabiane Medina Cruz, doutoranda em ciência política. Ela, que é da etnia Avá-Guarani, do Mato Grosso do Sul, pesquisa gênero, feminismo indígena e políticas públicas para mulheres indígenas, além de trabalhar em dois documentários sobre essas temáticas e integrar a curadoria da exposição Coração na aldeia, pés no mundo, no Sesc Piracicaba [Leia mais em Da aldeia para o mundo].

Fabiane defende que falar sobre arte indígena no Brasil é tão importante quanto tratar de arte em geral. “É uma necessidade, pois a expressão artística é algo natural de todo ser humano e de toda cultura”. A também curadora da exposição Fabiana Bruno, que é pós-doutora em antropologia pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), alega que é preciso evidenciar as heranças e o lugar das mulheres indígenas no século 21, salientando a riqueza de suas sabedorias e a importância delas na transmissão de conhecimentos tradicionais, sem invisibilizar suas identidades. “Há temas urgentes que afetam a vida de todos nessas comunidades: a perda das terras, o apagamento étnico e o genocídio. O êxodo de mulheres e suas famílias deixa marcas profundas de violência. Elas passam a viver desaldeadas, em contextos de exclusão socioeconômica, política e racial; apartadas de laços e heranças cosmológicas e ancestrais; e negligenciadas de seus direitos humanos”, contextualiza Fabiana.

A designer Benilda Vergilio, que assina como Benilda Kadiwéu (nome de sua etnia), é uma das novas representantes da arte indígena brasileira, presente na exposição com uma fotografia de pintura facial feita por mulheres da aldeia Alves de Barros, em Porto Murtinho (MS). “Mostro, no meu rosto e corpo, as pinturas e os grafismos do povo Kadiwéu, buscando dar visibilidade e fortalecer a nossa cultura, para que a arte indígena no país tenha um alcance cada vez maior e seja mais valorizada. Há muitos(as) indígenas(as) talentosos(as) pelo Brasil, e o que esses parentes precisam é apenas de uma oportunidade, pois a arte já existe em nós desde a infância”, aponta. Para Benilda, é fundamental reforçar a representatividade das mulheres indígenas na arte, porque muitas são linha de frente em suas comunidades ou nos centros urbanos onde moram. “Nós, artistas indígenas, existimos e somos capazes de criar conexões, impactar o público e influenciar todo o mercado de artes”, conclui ela, que desenvolve um trabalho educativo com crianças para divulgar sua cultura e diminuir o preconceito.

Coração na aldeia, pés no mundo (Uk’a Editorial, 2018) é, originalmente, o título de um livro publicado pela cordelista e poeta indígena contemporânea Auritha Tabajara, nascida em Ipueiras (CE). “A literatura é uma ferramenta muito forte de resistência. Na minha escola, não havia livros de autoria de mulheres indígenas, então eu sempre falava que seria uma escritora para que outras com o mesmo sonho tivessem a coragem de concretizá-lo”, lembra. Para ela, que desde criança se interessava pelos cantos, rezas e ervas medicinais da avó, ter os pés no mundo e, ao mesmo tempo, manter o coração na aldeia é conectar o mundo ancestral com as novas tecnologias. “Espero que obras feitas por mulheres ganhem cada vez mais espaço, sejam vistas, lidas, mostradas, interpretadas. É importante que nos escutem, respeitem as nossas vozes, os nossos corpos, valorizem os nossos trabalhos e nos deixem viver”, ressalta.

A curadora Fabiane Medina Cruz, que nasceu em uma aldeia urbana, em Campo Grande (MS), mas se mudou para a aldeia Jaguapiru, em Dourados (MS), completa que, se por um lado as populações indígenas são subalternizadas e excluídas, “nós sempre andamos em grupo e trazemos esse legado [dos demais] conosco”. Ela acredita contribuir com essa missão coletiva ao colocar “artistas juntos(as) para conversar, como se fosse uma assembleia, uma roda de conversa, sempre com a ideia de rede em mente”, finaliza.